Desde o início do festival terça-feira à noite – com a breve abertura de Mozart à ópera “Don Giovanni” -, Langrée e a orquestra deram uma sobrecarga à música.

Os nova-iorquinos que podem ir ao Lincoln Center na quarta-feira à noite para a segunda de duas apresentações de obras de Mozart e Brahms, do pianista Martin Helmchen no Mostly Mozart Festival Orchestra em New York, conduzido por Louis Langrée, participam de um delicioso conjunto musical revelações. Quando o maestro e a orquestra se apresentaram uma década atrás, era uma a sensação de que ele parecia retirar o verniz das músicas antigas, mas familiar. Desta vez, suas interpretações são aprofundadas e ampliadas, devido a seus próprios insights e à sua parceria de colaboração com um pianista perspicaz.

Desde o início do festival terça-feira à noite – com a breve abertura de Mozart à ópera “Don Giovanni” -, Langrée e a orquestra deram uma sobrecarga à música, com um ruído e um rugido que sugeria que os músicos tocassem na beira do assento com sua própria excitação. A segunda peça, uma peça poderosa, o Concerto para Piano No. 20, em D menor, de Mozart – uma das composições instrumentais mais apaixonadamente expressivas do século XVIII, e que, em breves considerações para anteceder o concerto, Langrée citou como precursora do décimo nono Romantismo musical do século passado – provou a força iluminadora das idéias do condutor.

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Baseando-se em práticas de desempenho historicamente aclamadas com uma orquestra de instrumentos modernos, arrancando o vibrato de cordas e encurtando traços de arco, Langrée criou um som transparente que se revela em detalhes. Ele não sacrifica a linha melódica, mas revela a complexidade elaborada com a qual sua aparente simplicidade é formada.

Quando o pianista Helmchen entrou, foi com uma sensação de choque – seu toque é distinto, ousado e imaginativo. Seu som é assertivo, até percussivo, como se ele tocasse as teclas até a parte inferior do teclado, mas nunca grosseiro ou clangoroso; mesmo quando as paixões da música aumentaram, seu tom permaneceu arredondado, mas seco e claro.

Sob a regência de Langrée, os violinos, com golpes de arco que, em vez de afunilarem, se interromperam bruscamente, lavando silêncios dramáticos na superfície que abrem espaço para as vozes interiores – e para a enorme complexidade da parte do piano, que foi revelada no mercurial de Helmchen.

Lembram-se da cena em “Amadeus”, onde Mozart foi informado de que uma de suas composições tinha “muitas notas”? Essa apresentação do concerto mostra, com alegria, exatamente o que isso significa – e por que a música de Mozart, que pode ter sido perturbadora para os ouvidos de seus contemporâneos, ainda pode chocar os ouvintes hoje. Helmchen tocou cadenzas virtuosas, a partir da segunda metade do século XIX, de Clara Schumann, em homenagem ao seu bicentenário, que reforçou a intensidade prospectiva do concerto.

Seu poder tempestuoso e dramático – como no segundo movimento, cuja seção central contém uma explosão furiosa – parecia colocar a platéia dentro do motor da fúria criativa de Mozart, que também incluía capricho e humor, como na divertida ornamentação de passagens do pianista. terceiro movimento galopante.

Após o intervalo, Langrée e a orquestra retornaram, para uma apresentação animada e multifacetada da Sinfonia nº 3 de Johannes Brahms em Fá maior. Também existem muitas notas em Brahms de Langrée, e o som não é menos transparente do que em Mozart – mas, com uma orquestra muito maior do que as do século XIX, ele revela a grande variedade sonora do compositor, com um alcance emocional e experiente.

O ardor impetuoso com o qual Langrée lançou o começo empolgante da sinfonia logo dá lugar a passagens líricas nas quais ele saboreava o fascínio fascinante de detalhes calmos – que, por toda a melodia de tirar o fôlego, não são menos intricados e polifônicos, prenunciando o modernismo complexo do século XX. Brahms também é o mestre primordial do rock and roll clássico, com seus acordes irregulares e ritmicamente obsessivos, e Langrée fez com que a seção de cordas abrisse caminho por essas passagens com golpes de quase violência adequados.

O Brahms popular das danças húngaras também fica evidente em seções que ruíram e sacudiram o concerto com graça e poder – a abertura em forma de valsa do terceiro movimento quase me fez levantar do meu assento, mas foi seguida por uma passagem, onde violoncelos e os sopros nos carregaram com uma melodia delicada, de uma beleza deslumbrante.

As serenatas filigranadas da seção de sopro estavam em primeiro plano por toda parte – o rosnado do contrafagote era deliciosamente proeminente – e os tímpanos rolavam com um trovão primitivo. Os êxtases climáticos do movimento final tiveram a sensação de um evento cósmico, como se Brahms estivesse desencadeando uma versão compacta de um apocalipse wagneriano. Ao capturar a inventividade caleidoscópica da sinfonia – emocionante, delicada, complexa, pastoral, titânica, dançante, alegre – Langrée, com uma simpatia vasta e imaginativa, transmitiu bem a essência do compositor.